موسم باريس التشكيلى

موسم باريس التشكيلي....يستضيف السوري سبهان أدم ... في أربع معارض متزامنة

اسعد عرابي

بقيت التوصيفات التي أطلقت في تعميم معنى القبح كقيمة فنية وجمالية مشروعة,"توصيفات ناقصة" و مستهدفة في كثير من الأحيان , و رغم ذلك قدمت باعتبارها مدخلاً إلى مساحات لم تكن في حساب التطور التشكيلي الذي صيغ في القرون الوسطى تحت سقف الكنيسة و عين البابوية اليقظة, وأطرته فيما بعد الذائقة البرجوازية التي لم تعتد هذا الانقلاب الحرج في المفهوم الاعتيادي للوحة.
للوهلة الأولى يبدو الامر مرتبط ارتباط حتمي بظهور التيارات التحريفية بأشكال الفن بداية القرن الثامن عشر انطلاقاً من أوروبا، وتحديداً فرنسا حيث تبلورت فيما بعد و تسربت إلى معظم أرجاء العالم و كانت إحدى صور التغيير الحاصل في البنية الثقافية عموما
لكن بالنظر إلى التجارب المضافة على خط الاكتشاف البصري يبدو الأمر أبعد من ذلك بكثير،تلك التجارب التي ذهبت باللوحة إلى تحقيق شكل من أشكال القطيعة مع المفاهيم الجمالية التي أسست لها عهود الباروك و أعيد ترتيبها بفضل الأبحاث اللونية لبيكاسووماتيس وميرو وكاندينسكي إضافة إلى الانطباعيين الفرنسيين ممثلين بمونيه ورينوار وغيرهم .
ضمن سياق هذا الفهم - الذي يجد له مرجعيات أكيدة وصارمة في أبحاث " فرنسيس بيكون وايغون شيلي" في وقت قريب - لمعت تجربة التشكيلي "سبهان آدم" الذي يشكل حالة نافرة وذات خصوصية في التشكيل السوري لعقد ما بعد التسعينات, وأحد أهم فناني مابعد الحداثة , حسب تعبير مجلة " canvass" الفرنسية.
" أدم" الذي استضافته " باريس" لهذا الموسم في أربع معارض متزامنة في( مركز أندريه مالرو ,أيدي دارتسيت ,كابيني روي,وفا بريك ) وتتمحور جميعها حول صياغات عابثة في " الأسود والذهبي "
حيث يؤكد أدم مرة أخرى على احترافه لغة الانتشار, تبعا لأجندة فنية طويلة,
قادته إلى لبنان ومدريد وروما ونيويورك وحاليا في باريس . وتذهب بمجملها إلى ترجمة فهم مربك وصادم في التعامل مع اللون والقماش وفضاء العمل .
في المجموعة الفنية الأخيرة يعود أدم للعمل عبر مساحة هائلة من التشويه , والإحالات البصرية المتداخلة والسديمية في أن معا .... حيث يقف مدججا برؤية قاتمة ترتبط بأوصالها بمسرحة الألم والخوف والرهاب الذي يعانيه باستمرار .
ومع كل الوقائع التي خضعت للمصادفة ونسجت حياته التشكيلية وفق علامات فارقة, توزعت في ذهنه الفوضوي, وارتجالا ته اللونية العابثة.
يؤكد سبهان أدم على أن تكويناته البشرية السابحة في تضاد معتم , تتشكل في لحظة المصادمة مع الذات , وهي ذات علاقة مباشرة بالتراكم النفسي والمعرفي لديه, لكنه يتوارى خلف سواتر سوداوية مباشرة , وتحرير حقيقي لنزقه الريفي الذي يتواصل معه بنسيج متشعب من الوشائج التي يحاول على الدوام الوصول بها إلى الذروة للقذف بها دفعة واحدة على السطح الأبيض , وذلك وفق مزيج تركيبي من الصياغات اللونية , وتكثيف هائل من البورتريهات المشوهة والمغسولة بالخوف والشلل الذهني , والإعاقات الجسدية الكثيرة ,سيما وأن غالب أعماله تمتد على مساحات كبيرة , وهي مشغولة بمعظمها على قماش غير مثبت , وبتقنيات منوعة ترتكز بشكل أساسي على الأكريليك إضافة إلى مواد أخرى .
أدم الذي يعتبر استنادا إلى بياناته اللوني في العاصمة الفرنسية " باريس " أن رؤيته للفن تتبنى تهديم الموروث الجمالي والدوغمات الكلاسيكية , وخلق نتاج يعمد إلى إعادة ترتيب أدوات الفهم التشكيلي في مناخات الرؤية الحديثة , وإنتاج فن يضيف ويؤثر ويعيد صياغة المعرفة الذهنية والشمولية للفن .
ولذلك فإن الفن المستجد في القرن الواحد والعشرين سيكون " فن التجاوز " وأن الفنان يجب أن يكون ثائرا متفردا ذا خصوصية ترتسم ضمن هذا التجاوز.
المعنى ذاته الذي يشير إليه اسعد عرابي في قراءته لتجربة أدم الأخيرة وذلك بقوله:
" تعانق أعمال سبهان في عروضه الباريسية حشوداً وجماهير من المسوخ البشرية تستعيد انسحاقات الإنسان في شتى مراحله النفسية.
وتتخلص أشكاله وعناصره الاعتيادية من سجنها المحلي لتختنق في زنزانة الوجود العبثي وكأن الفضاء الدرامي على رحابته حبيس قمقم من القمع والضجيج الروحي وقد تقتصر موضوعاته على كائن وحيد مختوم بحبال الشمع المؤسساتي الأحمر كما هي صور كائناته المعلقة من أقدامها وهواجسه اللونية التي تأخذ في غالب أعماله منحى كابوسي مفزع"